Museu Municipal – Traduction en Espanhol

Sala de registro

Granito

Siglo XVIII

Esta sala, junto a la entrada del Palácio da Família Homem, era un espacio de recepción y procesamiento de cereales que se transformaban en harina que permitía producir el siempre indispensable pan de cada día.

La tipología primitiva de las muelas manuales que se conservaban en el suelo de este compartimento, en granito, hace referencia a una tradición ancestral que se remonta al Neolítico, y es posible que este espacio fuera reutilizado en el palacio actual, construido en el siglo XVIII, aprovechando una estructura arquitectónica preexistente en este lugar, como atestigua el gran arco de descarga bajomedieval empotrado en el muro del fondo, bajo el cual también se conservan restos de lo que pudo ser un pavimento primitivo (visible en el sala de la necrópolis de Laje do Ouro).

Anta [Dolmen] de Aldeia da Mata o “do Tapadão” (Crato)

Gran dolmen situado cerca de Aldeia da Mata, en la Municipalidad de Crato, visible a la izquierda de la carretera que conduce a ese pueblo.

El monumento de granito se encuentra en regular estado de conservación, habiendo perdido parte de uno de los siete pilares de la cámara, que se rompió a media altura, seguramente para facilitar el acceso al interior. La cámara tiene una imponente altura de 3,80 m y 4 m de diámetro. También cuenta con un extenso pasillo de unos 11 m de largo, provisto de los respectivos ortostatos (o pilares, con apoyo vertical; las cubiertas han desaparecido). Una gran losa subcircular colocada verticalmente, apoyada sobre los soportes de la cámara y sobre los ortostatos del corredor (en “guillotina”), cierra la cámara por el lado este, dejando libre un pequeño acceso rectangular debajo de ella.

El túmulo es aún perceptible, aunque ha sido fuertemente erosionado por el tiempo y por el hombre, y es notable su tamaño, con un diámetro de unos 30 m. Desde el punto de vista de la tipología arquitectónica, nos encontramos ante un monumento con un notable aparejo de cámara, con los apoyos perfeccionados y dispuestos en cuña para cerrar el espacio interior.

Nótese la verticalidad y dimensión del cabecero, claramente aplomado y de notable monumentalidad, así como la mesa que lo rebasa, que también tiene excavado en su parte superior una gran fossete [hoyuelo], de unos 13 cm de diámetro.

La planta del monumento, así como su alzado, dan la idea de que se utilizó una plantilla – o maqueta – para su trazado, tal es su rigor geométrico. De hecho, la cámara tiene una forma poligonal muy precisa, con los puntales junto a la entrada en ángulo simétrico.

También se debe tener en cuenta que este monumento se encuentra junto a un inselberg – o afloramento – de granito. En este caso, la monumentalización de la “naturaleza” parece acertada, teniendo en cuenta la proximidad del afloramiento. En las inmediaciones se encuentran los restos de otra pequeña anta que funcionaría como su “satélite”.

Dr. Agostinho Farinha Isidoro

(Aldeia da Mata [Crato], 09/10/1919 –Matosinhos, 17/02/2017)

Nacido en Aldeia da Mata, el Dr. Agostinho Farinha Isidoro dedicó buena parte de su vida como investigador a las tareas de arqueología en el Municipio de Crato, tierra donde nació. Una vida humilde – fue pastor y aprendiz de empleado – no le impidió continuar sus estudios, dedicándose a la ampliación de sus conocimientos, que le darían el perfil de científico, hombre de fe y humanista, completando tres cursos superiores, en Teología, Ciencias Biológicas y Medicina, que ejerció en la ciudad de Matosinhos. Fue pastor de la Iglesia Bautista de Santo Tirso.

En el campo de la antropología – como naturalista en el Instituto de Antropología Dr. Mendes Correia de la Universidad de Ciencias de Oporto, becario del Instituto de Alta Cultura y de la Fundación Calouste Gulbenkian – se destacan numerosas obras, entre las más de 40 que publicó, de las cuales su vinculación con el Ayjuntamiento de Crato, a través del estudio sistemático de la cultura megalítica.

Megalitismo

El Municipio de Crato cuenta con más de 40 dólmenes inventariados. Son las manifestaciones más antiguas de presencia humana en la región, con unos 5000 a 6000 años de edad.

Debido a la densidad de estas huellas y por lo que revela el pompis que allí se exuda, es de creer que toda esta región, en el Neoneolítico, fue un lugar de establecimiento o paso de pueblos que se dedicaron al pastoreo y a las incipientes prácticas agrícolas.

Se trata de cámaras funerarias donde los antepasados eran ciertamente venerados y atendidos los ciclos de la naturaleza, tan importantes para asegurar la cohesión de las comunidades, la fertilidad de los campos y la fecundidad de los rebaños.

Muestran la existencia de una vida espiritual y, aunque los rituales adoptados no se conocen rigurosamente, los objetos que acompañaban a los muertos demuestran la creencia en una supervivencia en el Más Allá y la posible comunicación con entidades divinas, en conexión con el simbolismo astral.

El megalitismo de esta región se caracteriza por la existencia de grandes mamoas o tumulus que cubren las cámaras, casi siempre subcirculares, con grandes pilares y una cubierta de piedra, con acceso por un pasillo.

Hoy en día, los dolmenes que se observan en el paisaje son solo los esqueletos de estas estructuras, que fueron parte de un proceso de monumentalización y apropiación de un territorio por parte de la comunidad.

Anta de los Penedos de S. Miguel

(Aldeia da Mata)

Cuarto milenio a. C.

La Anta [dolmen] de los Penedos de S. Miguel fue excavada por un equipo dirigido por el Prof. Victor S. Gonçalves, con la colaboración del Centre d’Anthropologie des Sociétés Rurales (CNRS, Toulouse) entre 1981 y 1983.

Es un dolmen con un extenso corredor y una gran cámara. El monumento tiene una larga diacronía: construido en el Neolítico, fue reutilizado durante el Calcolítico y ocupado hasta la Edad Media como refugio temporal. El monumento tiene la singularidad de tener la demarcación de un espacio sagrado, al inicio del segundo tercio del corredor, señalado por dos pequeños menhires, uno al lado del otro, protegidos por un pequeño muro de piedra.

De la ocupación original quedan restos óseos, artefactos en pedernal, arenisca, esquisto y piedra pulida, así como vasijas de cerámica. Entre la colección, por su calidad y rareza, se destacan tres notables ejemplos de láminas votivas de gres, expuestos aqui.

Calcolítico / Edad del Bronce (c. 2500-1800 a. C.)

En la transición calcolítica (c. 2500 a. C.) y probablemente ya en la Edad del Bronce (c. 1800 a. C.), se cree casi segura la presencia de comunidades con una organización social eventualmente más jerarquizada y una presencia territorial más sólida en cuanto a la “domesticación” del paisaje.

La estela de granito hace referencia a la figura humana, – ¿un antepasado? – distinguiéndose el cuello y los ojos, así como la nariz. Las curvas concéntricas sugieren que es de un collar o insignia. Las celosías de las superficies laterales sugieren, a su vez, un cabello o un tocado, si no ropa con ornamentación estampada.

Originalmente, la pieza, que se encuentra fracturada en la base, debió tener una longitud aproximada de 1,50m alto y estaba clavada en el suelo, como un menhir.

Necrópolis de la “villa” romana de Lage do Ouro (Aldeia da Mata, siglos I – IV)

La necrópolis de Lage do Ouro sirvió a una exploración rural romana, que estaba a unos 100 metros de distancia.

Se cree que era um pequeño conglomerado agrícola o una pequeña granja que más tarde evolucionó en una exploración más amplia ganando la configuración de una villa. Su período de actividad comenzó en el siglo 1 d.C., con un momento de apogeu alrededor de los siglos 3-4 d.C.

Mantuvo la ocupación en un período post-romano.

Las excavaciones se centraron en 135 tumbas. Se encontraron cuarenta y cinco tumbas de incineración y 90 tumbas funerarias, teniendo en cuenta las diferentes prácticas rituales de entierro.

Las diferencias entre los diferentes tipos de tumba y su ubicación en relación con el conjunto muestran que la necrópolis se utilizó durante un tiempo relativamente largo, siguiendo los ciclos de exploración rural.

Los enterramientos más antiguos, en ataúdes de madera, con escorias sepulcrales con orientación N-S, se encuentran en la zona central, mientras que los más recientes se ubican en la periferia de la zona excavada, ya con orientación E-O, con variaciones que resultan de los diferentes tiempos de entierros.

La finca es más rica en los entierros más antiguos, siendo principalmente cerámica común, cerámica fina (Terra Sigillata Hispánica, Tardia y Clara, siglos III-IV), vidrio y alfalfas; las ofrendas son gradualmente escasas a lo largo del uso de la necrópolis.

Las tumbas del siglo III-IV son lss mejor estructuradas con muros de ladrillo con nichos para la deposición de ofrendas, cubiertos por losas con agujeros para libaciones y la parte inferior recubierta a losas.

Los enterramientos por incineración se realizan en fosa con cubierta cerámica o sobre losa.

Estela funeraria romana de Maximo

Granito

siglos III-IV

Necrópolis de la villa romana de Laje do Ouro (Aldeia da Mata)

Estela funeraria romana de Camira

Granito

siglos III-IV

Necrópolis de la villa romana de Laje do Ouro (Aldeia da Mata)

El culto a los muertos es el arquetipo más constante para preservar la memoria de los muertos. Para su celebración, los romanos organizaban fiestas anuales en honor a sus antepasados ​​desaparecidos, se visitaban cementerios, se hacía una comida común y se ofrecía comida y bebida a los muertos, en platos y cuencos que se colocaban junto a las tumbas. Las tumbas eran lugares sagrados y estaban señalizados para que los transeúntes respetaran la memoria de los muertos. A veces sólo se colocaba una simple teja, semienterrada en la cabecera de la tumba; los que tenían posesiones hacían fabricar una estela o altar, de mármol o granito, en el que se grababa el nombre del difunto, como las de la necrópolis de la villa romana de Laje do Ouro, excavada por Helena Frade y José Carlos Caetano en 1982 y 1983.

Inscripción:

MAXSI[MVS]

DOQVIR[I] [F(ilius)?] AN(n)

NORVM . X[…]

H(ic) . S(itus) […]

T(ibi) . T(erra) . L(evis)

Traducción:

[Aquí yace] Máximo, hijo de Doquiro, de edad…

Que la tierra te sea ligera

Inscripción:

CAMIRA

MAXVM[I]

F (ilia) . AN (norum) . XX (viginti)

H(ic) . S(ita) IIST . S(it)

Traducción:

Aquí yace Camira, hija de Máximo, de veinte años. Que la tierra te sea ligera

Romanización I: la ocupación romana

A pesar de las estaciones arqueológicas ya conocidas, aún queda por determinar el alcance de la romanización en el municipio de Crato.

Fr. Luís Cardoso menciona, en 1747, que “en distancia de un cuarto de légoa [de Crato] se encontran muchos vestigios de cimientos, piedras aradas, campos de tumbas, y torres levantadas, que todo indica que han sido un asentamiento…”. Ciertamente se refería a la villa romana de la Granja.

La inscripción romana dada a conocer por Domingos Pinho Brandão fue encontrada “en una finca de Crato, en la zona romana situada junto a la estación, donde también hay suelos con mosaicos romanos”. La ubicación también procederá de la villa de Granja, aunque algunos arqueólogos le atribuyen una procedencia de la villa romana de Laje do Ouro, en la parroquia de Aldeia da Mata.

Otra inscripción, de que el rastro se perdió, fue dada a conocer por Frey Lucas de Santa Catarina en 1734, indicando la existencia de un pueblo, el Vicus Camalocensis, cerca del lugar del Chocanal.

“En su término [de Crato] hay un pedazo de campo, libre y sin carga, que llaman al Xocanal, lo que hace prasible un arroyo copioso, que tomó el nombre del sitio. La huma parte delle se descubre a una colina mediana, que por las ruinas, que la coronan y cercan, se entiende como el uso del espacio a algún edificio magestoso. En este cerro serán seis, o siete años, si descubrio una piedra de gran grandeza (de la que adyante vay el calado) que fue tomada de un gran Oural [un lugar donde, por tradición, se encontraba oro], (que se llamaba del Monasterio, por la tradición que había algun allí) y la unió a otras, los agricultores de ese distrito… Esta piedra fue llevada de aquí al Machoquinho, resolviendo, que en la antigüedad habría en la colina algún templo consagrado a Júpiter, y habría alli algún asientamiento gentilicio; porque por el espacio de meya legoa uno encuentra ruinas sucesivamente, y varios tapires, o portales de piedra, y estos grandes, y sin medida, lo que parece increíble, que les llevaría todas las fuerzas, o industrias humanas.” (Fr. Lucas de Santa Catharina, 1734)

Romanización II: carreteras, caminos y puentes

Se intuye que la ocupación romana fue significativa.

Prueba de ello son las calzadas romanas secundarias o los caminos que surcaban el municipio y los puentes que servían a los cruces de ríos y arroyos, sugiriendo un pasado romano, o construidos, reparados y modificados en la época medieval, como es el caso del Puente de la Ribera de Chocanal [Ribeira do Chocanal] y de el Puente Vieja del Prado (puente peatonal sobre la Ribera de Seda).

Los estudios sugieren la existencia de caminos de origen prerromano y romano que conectan Monte da Pedra con Vale do Peso y Aldeia da Mata (villa de Laje do Ouro) [pueblos cercanos a Crato] a través del “Caminho do Chamiço“, así como otros caminos, estos dirigiéndose al sur del actual Crato a través del cruce del río Chocanal presumiblemente hacia el Vicus Camalocensis y de allí a la villa de Granja.

Caminos medievales, aunque de origen anterior, conectaban prácticamente en línea recta, Abelterium (Alter do Chão) a las cercanías de Crato y de aquí a Flor da Rosa; al N. continuó hacia Alpalhão pasando por Vale do Peso.

En la dirección E-O debería haber pequeñas derivaciónes (o “variantes”, como se dice hoy), en dirección a Fortios, asociados a una red de caminos vicinales aún existentes y conocidos, algunos de ellos ya alfombrados (Caminos del Aguilhão, Fuente del Muñeco, Camila, etc.).

Villa romana de Granja (Crato y Mártires)

Al sur de Crato, a unos 500m de la estación de ferrocarril del pueblo, se encontran los restos romanos en el sitio de la Granja. El depósito fue reportado en 1747 en la “Gaceta” [Diccionário Geográphico] del P. Cardoso y mencionado por Pinho Leal, cien años después.

El núcleo arqueológico fue redescubierto en 1936 y de el nos daría noticias Manuel Heleno, quien lo sondeó en 1953.

Se trata de una superficie de unos 15.000 m2, situada en la ladera de un cerro, donde aparecía material romano suelto (ladrillos, tégulas, imbrices) y cinco mosaicos geométricos en mal estado, datables desde el siglo III d.C.

En la zona de la estación arqueológica, hoy cubierta de tierra, hay un sencillo edificio rural que contiene en sus muros varios elementos líticos y cerámicos de las edificaciones romanas que formaban parte de la estructura de una gran “villa” agrícola.

Una impresionante columna monolítica de 2,34 m de altura y aproximadamente 0,90 m de .diámetro, con ligera entasis, es uno de los elementos arquitectónicos recuperados en las sondas.

Entre los bienes recuperados en una excavación de emergencia recie0nte, se encuentran algunas lámparas de cerámica (luces), adornos y cerámica común de muy buena calidad.

“Palacio Homem” (c. 1750)

El Museo está ubicado actualmente en el 3 de la antigua Rua do Arco [Calle del Arco], ahora Rua de los Cavalleros de la Orden Soberana y Militar de Malta, en una casa señorial barroca del siglo deciocho, con un frontispicio escenográfico de gran valor decorativo.

La fachada se organiza en 3 registros. La parte inferior corresponde a la planta baja y está equipada de un portal monumental flanqueado por columnas de fuste liso con capiteles jónicos en acolchado, acompañado de ventanas festoneadas (dos a cada lado, relativamente al eje central).

El registro medio corresponde a la planta primera y planta noble, con una detallada ventana de balcón en el centro, flanqueada por pilastras jónicas y con dinteles trapezoidales. Por un lado y por el otro, hay tres ventanales, provistos de frontones triangulares rectos alternando con frontones curvos. Las rejas de los balcones son de hierro forjado, también del siglo XVIII. Todo el trabajo la cantería es de granito amarillo de la región, y los muros de mampostería están revocados y encalados.

El último nivel corresponde al ático, teniendo en el centro un óculo elíptico entre pilastras, rematado por un frontón de pared triangular.

En el lado derecho de la fachada aún se conserva un segmento de la frentea de estilo barroco tardio, probablemente agregado en una etapa posterior, con una gran ventana enmarcada y que estaba en ruinas antes de las obras de transformación del Palacio en Museo.

Se trata de un edificio que se assentó en construcciones (cimientos?) góticas preexistentes. No es improbable que una parte de la mansión se había aprovechado del flanco del Palacio (palatium) de la Ordem do Hospital, cuyo trazado se desconoce hoy, pero que se extendía frente a la plaza contigua del Pueblo.

El interior consta de dependencias de pequeña superficie, pero con un acabo cuidado, aunque se trata de una obra con un claro carácter regional.

Por los elementos constructivos, debe datar de alrededor de 1750.

Carta de Fuero de Crato otorgado por el Prior del Hospital D. Mendo Gonçalves el 8 de diciembre de 1232

«In nomine sanctee et individue trinitatis patris et filis et spírítus sancti. Amen. Ego dom melendo gundisaui prior de portugal de la ordim do espital una cum conuentu nostro uolumus populare ocrate. Damus uobis populatoríbus tom presentibus quam futuris foros et costumes de nisa: ut duas partes dos caualeros uadant in fossado, et tercía pars remaneat in cuiuitate: et una uice faciant fossadum in anno: Et qui non fuerít ad fossadum pectet pró foro v solidos pro fossadeyra. (etc…)»

“En el nombre de la Santísima e Indivisible Trinidad del Padre, Hijo y Espíritu Santo. Amén. Yo, Dom Mendo Gonçalves, Prior de Portugal de la Orden del Hospital, junto con nuestro convento, queremos poblar Crato. Os damos a los colonos, tanto presentes como futuros, las reglas y costumbres de Nisa: que dos partes de los caballeros vayan al foso y la tercera parte se quede en el castillo [cividade=pueblo] y haga un foso una vez al año. Y si no, pagará por multa 5 soldos para el foso”.

(in Alexandre Herculano, Portugaliae Monumenta Historica, Leges et consuetudines, vol. I Facs. IV, 1856); lectura y traducción de M. Inácio Pestana)

La carta de Crato adoptó la fórmula de las cartas del tipo Ávila-Évora, que también fueron concedidas a Nisa y Alter do Chão.

Edad Media: imágenes y devoción

En las comandancias hospitalarias, la veneración a Santa María era un factor de cohesión.

La Madre de Dios constituyó así uno de los núcleos de la devoción de los monjes guerreros, en torno al cual se organizaba la vida devocional y el calendario.

Santa María o Nustra Señora sería, com la mayor razon e incluso por la invocación del gran monasterio, sed de la Orden, uno de los oragos más importantes, lo que se ha traducido en una notable imaginería de la Virgen, de que se destaca la patrona de Flor da Rosa, Nuestra Señora de las Nieves.

Pero el museo tiene varias otras imágenes de Nuestra Señora, aunque de procedencia desconocida. Imágenes como estas, que dan lugar a un gran apego espiritual, sirven como paliativo reparador e de intermediación para la relación de los creyentes con la divinidad, identificándose con María como madre: de Cristo, por supuesto, pero simbólicamente de toda la humanidad. El Niño en el regazo de la Madre casi siempre lleva una flor, y la Virgen una granada, un símbolo de la Iglesia misma.

A su vez, la magnífica imagen de Nuestra Señora de la Rosa, una obra francesa, probablemente normanda, policromada y de gran erudición, es una de las obras artísticas más significativas del Crato, donde formó parte de la imaginería en la iglesia madre, y que actualmente se encuentra almacenada en la iglesia parroquial de Flor da Rosa.

El Santo André, procedente de la iglesia parroquial de Crato pero casi seguro de la antigua capilla de Santo André, al final del pueblo, es una pieza de piedra policromada del siglo XV, con los atributos habituales del martirio: la cruz “en comillas” o “sauteur” donde fue crucificado. Uno de los doce apóstoles, hermano de Pedro, Andrés es el abogado de los agraviados.

Un magnífico San Bartolomé – patrón de los tartamudos – de la Misericórdia de Crato, será de importación inglesa, al parecer tallado en alabastro de Nottingham, aún con restos de la policromía original, y datará de finales del siglo XIV. Se le representa con el cuchillo con el que fue martirizado – al desollar – y, por tanto, se le asocia también con la protección “tópica” de las enfermedades de la piel, pero también con la cristianización de lugares paganos (el “cambio de piel” lo simbolizaría). Por lo tanto, somete a un demonio encadenado a sus pies.

La Orden de San Juan de Jerusalén, Hospitalaria o de los Hospitalarios, o Orden de Malta

La Orden del Hospital nació en Jerusalén en el Hospital de San Juan Bautista (Domus Hospitalis Sancti Iohannis Hierolymitani), anexo a la casa de asistencia a los peregrinos fundada por mercaderes de Amalfi, en 1048. Con la llegada de los cruzados a 1099 y la conquista de la Ciudad Santa en 1108, la congregación adquirió una creciente importancia asistencial.

En 1113, el Papa Pascual II le concedió su propia regla, asumiéndose como la Orden de San Juan de Jerusalén, expandiéndose por Siria y por toda Europa.

Cuando su fundador, Gerald de Martigues, muere en 1119, el francés Raimundo de Puy lo reemplaza como “institutor” de la Orden. Sin embargo, a partir de 1130, además del componente de asistencia, también asumió el estatus de orden militar para defender la Tierra Santa.

Después de la caída de la Ciudad Santa en 1187, la sede fue trasladada a S. Juan de Acre, donde permanecerá hasta 1291, cuando el avance musulmán obliga al abandono de la plaza fuerte.

Sin embargo, las fortalezas y hospitales de la Orden ofrecían el panorama más avanzado de la arquitectura militar del siglo XIII, entre otros el Crac de los Caballeros (“qalajat al-Husn”) cerca de Homs.

Retirados a Chipre (Limassol) y luego a la isla de Rodas, que conquistaron en 1308, los Caballeros Hospitalarios establecerán aquí un bastión avanzado de resistencia cristiana al ataque de los mahometanos de Egipto y Siria, o de los turcos otomanos.

En 1522 cae también Rodas, víctima del asedio turco, obligando a los caballeros a retirarse a Italia (Viterbo, Nizza) y, finalmente, a Malta, que les fue concedida bajo régimen feudal por Carlos V, en 1530, de ahí el nombre porque a partir de entonces se les conocería como la Orden de Malta.

Edad Media: património lapidario y arqueológico de Crato y Flor da Rosa

Entre las colecciones lapidarias de Crato y Flor da Rosa destacan elementos de construcciones inacabadas, o elementos trasladados y desmantelados de edificios medievales o bajomedieval.

Además de las marcas o “marras” y las cabeceras de tumbas, también hay un dintel de una fuente desaparecida en las inmediaciones del Monasterio de Flor da Rosa. Hoy sólo quedan dos de estas fuentes, la Fuente del Monasterio, fundada en 1443, fecha inscrita en escritura gótica en el dintel, durante el priorato de D. Henrique de Castro y añadida del escudo de armas de los Almeida, ya en el priorato de D. Diogo de Almeida (1492 1506) – y la Fuente del Álamo. La Fuente Pequeña estaba cerca de la Fuente del Monasterio, pero fue desmantelada en fecha incierta. Su dintel quedó con una inscripción en cursiva gótica de difícil lectura.

Otras dos piezas destacables son los grandes capiteles góticos. Pueden proceder de la antigua Capilla de S. Bento (Flor da Rosa), demolida a finales del siglo XIX. Fueron encontrados como uso constructivo (spolia) en viviendas del pueblo. Pero tampoco es descabellado que se trate de dos capiteles que al final nunca se utilizaron en la obra de Flor da Rosa, en una de sus fases más antiguas, o que fueran el resultado de vacilaciones programáticas, por lo que terminaron como material sobrante de el astillero.

Otras piezas del monasterio son dos basas de columnas manuelinas, dos broches de bóveda (c. 1530), un dintel de puerta con marco gótico tardío (fragmento) y una gran imposta con decoración vegetal.

Las columnas chaflanadas formaban la subestructura de los cobertizos que había frente al Monasterio y donde se celebraba la feria anual.

A su vez, las cerámicas se recogieron en excavaciones puntuales realizadas en el edificio del Ayuntamiento de Crato: son cerámicas comunes medievales y bajomedievales, que atestiguan los antecedentes góticos de edificaciones preexistentes en esa corriente constructiva, posteriormente monumentalizadas con la construcción de palacios acorazados.

La Cruz de la Orden de Malta o Cruz “de las Ocho Bienaventuranzas”

El símbolo definitorio de la Orden de San Juan de Jerusalén, del Hospital o Malta, es la Cruz de Ocho Puntas, que, según la leyenda, representa los ocho deberes del caballero: amor, arrepentimiento, fe, humildad, misericordia, resistência, sinceridad y verdad. También se la conoce como la Cruz de las Ocho Bienaventuranzas.

Inicialmente (siglo XII), la Orden del Hospital utilizó una cruz simple, de brazos rectos, a la que siguió la cruz potenzada o “patada”. Pero la diferenciación entre la cruz de pies, utilizada por otras órdenes y congregaciones o como signos de consagración en las iglesias, dio paso a la versión personalizada de la Cruz de Ocho Puntas.

Las “ocho bienaventuranzas” (beatitudes, bendiciones o bienaventuranzas), indicadas por el los vértices de la cruz, remiten a Jesús en su Sermón de la Montaña relatado en el Evangelio de San Mateo – y reflejado en el Evangelio de San Lucas (Lc 6, 20-26).

Evangelio según San Mateo (Mt. 5,1-10; Sermón de la Montaña: Mt 1-29):

“1- Cuando Jesús vio a la multitud, subió a una montaña. Después que se hubieron sentado, los discípulos se acercaron a él.

2 Entonces habló y comenzó a enseñarles, diciendo:

3- Felices los pobres de espíritu, porque de ellos es el Reino de los Cielos.

4- Felices los que lloran, porque ellos serán consolados.

5- Felices los mansos, porque ellos poseerán la tierra.

6- Felices los que tienen hambre y sed de justicia, porque ellos serán saciados.

7- Felices los misericordiosos, porque ellos alcanzarán misericordia.

8-Bienaventurados los de limpio corazón, porque ellos verán a Dios.

9- Felices los pacificadores, porque ellos serán llamados hijos de Dios.

10 Bienaventurados los que padecen persecución por causa de la justicia, porque de ellos es el reino de los cielos.”

Los hábitos de los Caballeros y Frailes de la Orden del Hospital comenzaron a llevar la Cruz desde el siglo XIII. Las posesiones de las comandancias y los hospitalarios a menudo muestran el símbolo grabado. En el Priorato de Crato también hay signos de propiedad, las marcas o marras, que delimitaban las tierras pertenecientes a la Orden.

Algunas tumbas de piedra de los dignatarios de la Orden, aunque no todas, usaron la Cruz de Ocho Puntas grabada en el disco de piedra.

Hoy, además de estar en uso en la Orden, es el símbolo nacional de la República de Malta, apareciendo en la respectiva bandera. También incluye el escudo de armas de Crato.

Capilla

La capilla privada deste palácio, donde vivió la familia Homem, presenta un programa decorativo inusualmente cuidado, aunque de fabricación regional.

La pared del fondo está ocupada por un retablo de mármol con los rostros de un ángel alado en el centro y dos querubines a ambos lados, no utilizándose la fórmula más común de la época en Portugal, la talla dorada, lo que indica una gran inversión.

El lienzo que exhibe muestra la dedicación de la capilla a Nuestra Señora de da Consolación de Utrera. La iconografía es la típica de esta Virgen, venerada en el Santuario de Utrera, un pueblo de las afueras de Sevilla. Protectora de los navegantes, se presenta sobre el regazo con capa cónica azul y túnica rosa, coronada, con el Niño Jesús también coronado en el brazo izquierdo, y una barca en la mano derecha. La acompañan a sus pies las figuras arrodilladas de San Francisco de Assis y de San Francisco de Paula. La pantalla misma contiene los subtítulos N.S DA CONCOLAC. DE UTREIRA, S. F. DE ACIS y S.F. DE PAULA.

El techo, en bóveda de cañón, está íntegramente pintado con motivos vegetales de rocalla brutesca, con ángeles y angelotes (putti).

Los paneles de azulejos de las paredes exhiben los símbolos de las letanías de la Virgen y sus correspondientes en las Laudes del 3er Domingo de Cuaresma: el Sol, la Luna, la Estrella (“Stella Matutina”) y la Palma de Santidad:

“Ángeles del Señor, bendecid al Señor / alabadlo y exaltadlo por los siglos de los siglos. (…)/. Sol y luna, bendecid al Señor, alabadle y exaltadlo por los siglos de los siglos. Estrellas del cielo, bendecid al Señor, alabadle y exaltadlo por los siglos de los siglos. (…)” (Extracto del Cantar de los Tres Jóvenes (Sal 136; 148; Dan 3,57-88)

Dos imágenes de la Virgen y el Niño del poste del museo de escultura en piedra del Monasterio de Santa Maria da Flor da Rosa

Las dos imágenes policromadas en piedra caliza del Museo Nacional de Arte Antiguo, una Señora de la Rosa y una Señora que sustiene una granada, que datan de finales del siglo XV a mediados del siglo XVI, forman parte de la gran colección de imaginería de Ernesto Vilhena, con casi 1500 piezas en total, que incluyen algunas de las mejores estatuas sacras de los talleres nacionales de maestros como Juan Afonso, Diogo Pires o Juan de Rouen, especialmente del período del siglo XIV al XVI, expuestas en la exposición permanente del MNAA, en varios locaciones y con varias soluciones museográficas, desde 1980/1981. Incorporado a las colecciones del Estado portugués en 1969, y objeto de numerosas exhebiciones temporales y depósitos en espacios expositivos alternativos, a finales de la primera década de este siglo, en 2008, fue abierto al público en las salas accesibles a través de el claustro del monasterio, um poste que revela un importante número de imágenes devocionales de la Virgen de la citada colección, de los siglos XV y XVI, depositadas aquí por el MNAA y de las que son ejemplo las dos piezas expuestas en esta sala e un incentivo para una visita más detallada a Flor da Rosa.

Gran salón

El Gran Salón es la parte más importante del componente residencial del palacio. Se accede a través de una puerta con molduras de mármol, con detalles policromados. Tiene dos ventanas frontales del mismo diseño, con dintel curvo, que dan a balconeras.

El artesonado está decorado con un enmarcado de estuco de estilo rocalla, con cuatro medallones a los lados y un medallón en el centro.

El programa iconográfico sigue la moda de la época presentando personificaciones alegóricos con paisajes de fondo de los Cuatro Continentes entonces conocidos -“Azia” [Asia], “Europa”, “América”, “África”- inspirados en grabados. El medallón del centro representa al “Buen Pastor”.

Es una obra provinciana, ciertamiente contemporánea de los techos del Casa de la Misericordia de Crato, pero estas con temas religiosos.

Pedro Nunes Tinoco

“Este libro tiene todos los planos y perfiles de las iglesias y pueblos del Priorato de Crato”, 1620‑1621

Dibujos a pluma, acuarelas, 28 fls + Manuscrito

Seminario de las Misiones de la Sociedad Misionera de la Buena Nueva

In‑fólio (44 cm x 33 cm) de [26] pp. + [3] texto. Enc.

Pedro Nunes Tinoco (activo entre 1604 y 1640) fue el arquitecto del Priorato de Crato, autor de la iglesia de Santa Clara de Lisboa (1613); de la iglesia del Monasterio de Santa Marta (Lisboa, 1616 17); de la Iglesia del Salvador en Lisboa (1616-17); de la sacristía de la iglesia de Santa Cruz de Coimbra (1622); nombrado arquitecto de las obras de la iglesia del Monasterio de São Vicente de Fora en 1624, y mentor de otras intervenciones arquitectónicas menores. Ya en 1615 visitó los edificios ubicados en los dominios del Priorato, registrándolos desde entonces en planos, advirtiendo la falta de obras que finalmente reveló en el códice titulado “Este libro tiene todos los planos (…)”, terminado en 1620, al que añadió en 1621 un informe final manuscrito de su puño y letra.

El códice, de 44 × 33 cm, consta de 28 hojas de dibujos a pluma coloreadas con acuarela, con «perspectivas de caballero» y planos de templos, castillos y pueblos pertenecientes a la Orden de Malta (Crato, Aldeia da Mata, Amieira, Belver, Carvoeira , Nesperal, Cernache de Bonjardim, Satão, Gavião, Pedrógão Pequeno, Soeirinho, Vale do Peso, Gafette, Chamiço y Flor da Rosa). Las plantas denotan cierta preocupación por el rigor. Las «perspectivas de caballero» revelan la necesidad de sintetizar diferentes planos en un solo dibujo – aunque sin dejar de lado detalles mínimos a veces – utilizando técnicas de representación tradicionales, sin que esto implique una falta de dominio de los métodos modernos de dibujo. Algunas imprecisiones hacen pensar que su acabado se realizó tiempo después de la recogida de los bocetos y ya en la oficina (es decir, significativamente cinco años entre el inicio de las visitas y la fecha de finalización de los bocetos).

El códice perteneció a la librería del Conde de Castelo Melhor. Pasó a manos de José Maria Nepumoceno, conocido bibliófilo, y de éste -por remate- a la librería del Conde de Areal. De aquí, nuevamente en subasta (1924) y por puja de Joshua Benoliel, pasó a la librería Maggs Brothers de Londres. Más tarde, el Sr. Carlos Simões logró interesar en su adquisición al Dr. Abílio Marçal, director del ya extinto Instituto de las Missiones Coloniales ubicado en Cernache de Bonjardim, que se hizo, y el códice luego pasó a formar parte del patrimonio del Seminario Religioso de las Misiones de Ultramar, en el mismo pueblo (ahora perteneciente a la Sociedad Misionera de Boa Nova), en cuya custodia se encuentra todavía hoy, pero cuyo amable traslado, permite su exposición al público en este Museo.

Columnas de la feria

período gótico

Granito

siglo XV

procedentes de Flor da Rosa

Las columnas de fuste de perfil octogonal, características de la arquitectura gótica del siglo XIV, resultantes del corte de los cuatro ángulos de una columna de perfil cuadrado, formarían parte de lo “terrero donde se realiza la feria”, un conjunto de porches levantados en el atrio de la el monasterio de Flor da Rosa, hoy totalmente desaparecido, pero que Pedro Nunes Tinoco, en su visita al conjunto arquitectónico, a principios del siglo XVII, aún habría visto, ya que las integró en el dibujo – en “perspectiva de caballero” – del códice de 1620-1621 que se puede ver en esta sala.

Dintel de fuente

Granito

siglo XV o XVI

De la Fuente Pequeña [Fonte Pequena] (desaparecido) en Flor da Rosa

El dintel de la desaparecida Fuente Pequeña [Fonte Pequena], que estaba entre la Fuente del Monasterio [Fonte do Mosteiro] y la Fuente [Fonte] del Álamo, pero fue desmantelado en fecha incierta, sobrevive solo gracias al dintel de granito con una larga inscripción en cursiva gótica, tien en el centro, al igual que el más monumental Fonte do Mosteiro, el escudo con las armas de los Almeidas, en evidente referencia al mecenazgo del Prior D. Diogo de Almeida, fallecido en 1508, cuyo sepulcro se conserva – fragmentado por el derrumbe de la abside de la iglesia en 1897 – en la sacristía del monasterio en Flor da Rosa.

Imaginaría bajomedieval y renacentista

Las imágenes de los santos formaban parte de una veneración distinta, a menudo relacionada con los calendarios devocionales que suelen adoptar las órdenes religiosas, parroquias o cofradías.

La invocación de los mártires cristianos dio paso a oraciones muchas veces dirigidas a ayudar a traer ayuda espiritual y material, o la curación de enfermedades, según la historia – la hagiologia – de cada uno de los santos.

Un ingenuo pero evocador S. Sebastián (siglo XV), ciertamente de la capilla de S. Sebastián en Crato y que, tras la ruina de la capilla, fue depositado en la iglesia principal, es un signo de este tipo de veneración: S. Sebastián fue un santo “curativo” – como tantos otros, vinculado a las “políticas corporales” medievales y la curación de las maleitas – intercediendo contra la viruela, el sarampión y la peste.

Sus imágenes medievales son bastante sintéticas, haciendo que su fácil identificación, basada, casi exclusivamente, en su desnudez y juventud, siendo el único santo con tales características patentes en los altares de las iglesias. Las flechas que perforaban su cuerpo – que habrían sido de plata y que, por eso mismo, han desaparecido…– señalan las enfermedades de las que era abogado.

La imagen de Santa Catarina, a la vez, se representa con la espada con la que fue decapitada y la rueda de cuchillas, sus atributos. La rueda fue utilizada contra ella destruyéndose a sí misma sin causarle ninguna lesión, matando a quienes observaban el tormento.

Derrotó a sus detractores con la fe cristiana, poniendo en tela de juicio la idolatría. Por ello se convirtió en patrona de los filósofos y de la sabiduría y, por tanto, de las universidades, profesores, estudiantes y folletos. Pero también de las enfermeiras leche de los niños…

Como en tantos otros casos, los santos mártires sólo encontrarían la muerte cuando fueran decapitados.

Renacimiento y Manieirismo I

El siglo dieciséis vio una acceleración constructiva y de adquisiciones en los dominios de Crato.

Esta renovación se debió, en primer lugar, a la acción del infante D. Luís (1506-1555), hijo del rey Manuel I y hermano de D. João III, cuando asumió el priorato en 1527.

A él se deben los trabajos de remodelación de la iglesia madre, en el presbitério, con el techo de grafiti y los adornos en acroterium, pero también a las obras de ampliación en Flor da Rosa, donde pretendía crear un Colegio de Religiosos, obras que aparentemente nunca se completaron.

Entre los bienes de este período se encuentra el lavabo de granito, con la representación de Neptuno, casi seguramente proveniente de la sacristía de la iglesia monástica de Flor de Rosa.

Las grandes columnas saloménicas de madera, que han perdido el dorado, son ya obra mucho más tardía, a lo que se supone que será 1758, o incluso posterior. Se deben a las campañas realizadas por el Infante D. Pedro (1717-1786), entonces Prior de la Orden, tras el Terremoto de 1755, y procedían de la Flor de la Rosa, donde formaban parte del retablo del altar mayor.

Columnas salomónicas

João Luís Botelho (atrib.)

Madera tallada y dorada

Siglo XVIII (c. 1760)

Desde el Monasterio de Flor da Rosa

Columnas salomónicas con decoración floral, excepto en las últimas «torsades», próximas a la base, provistas de flautas.

Formaban parte de una composición que constaba de cuatro – de los que sólo se conservan estos dos – que estructuraban un buen retablo dorado, de tipo «castellano», con el frontal unido a los lados por planos diagonales – según una antigua fotografía de el conjunto antes de su destrucción en 1897. En los planos laterales, entre las columnas, el retablo recibía, a cada lado, un santo sobre ménsula. En el profundo plano central, un altar con dosel albergaba la imagen de Nª. Sña. de las Nieves [N. Sra. das Neves], hoy venerada en la parroquia moderna. El conjunto estaba coronado por un frontón curvo interrumpido, de estilo juanino [de la época de D. Juan V, 1707-1750], del que se desarrollaba un ático, decorado por una cartela con un escudo en relieve.

En su aspecto general, el retablo, lamentablemente perdido, se inscribe muy claramente en el estilo regional de las tallas eborenses de tipo rococó, característico del período de 1740 a 1780. Su paradigma comparativo es el retablo de la Orden Tercera, en el crucero del la epístola de la iglesia del Nª. Sña. do Carmo de Évora, de João Luís Botelho, y datada después de 1760. No es repugnante pensar en este tallista eborense que residía en la Calle del Espíritu Santo [Rua do Espírito Santo] de la ciudad, y cuya actividad fue documentada en 1748 y 1762, como presunto autor de el retablo mayor de Flor da Rosa.

La posible fecha de su ejecución (c. 1760) parece coincidir con el período de ejecución del programa de obras puesto en marcha por el infante D. Pedro con el fin de paliar los daños causados ​​por el terremoto de 1755. La evidente similitud formal, la proximidad de las fechas presuntas y la importancia de Évora como centro cultural y artístico en el siglo XVIII —que se irradia a todo el Alentejo— parecen justificar la atribución. Con los retablos se perdieron también los “Altares Colaterales de S. José y S. Lucas, que están al Este: y el de S. Braz. y S. João Baptista al Oeste, con sus grandes imágenes en retablos dorados» (en palabras del Padre Cardoso).

Renacimiento y Manieirismo II

El período de mediados del siglo XVI en adelante coincide con una ralentización de la actividad e importancia del Priorato, pero las piezas existentes en Crato y en las parroquias, así como en las demás posesiones de la Orden, denotan preocupaciones devocionales y una limitada renovación artística en las principales oficinas regionales.

A pesar de ello, la tabla pintada que vemos en esta sala, un calvario, se atribuyó a Francisco Venegas – pintor de origen sevillano de reconocidos méritos – pero posiblemente procediera de su taller y no directamente de la mano del maestro. Se trata de una pintura de considerables dimensiones, que probablemente formaría parte de un retablo de altar mayor.

También vale la pena mencionarlo, no tanto por su conexión concreta con Crato sino por su rareza, el detallado indoportugués Niño Jesús Buen Pastor, obra de finales del siglo XVI o principios del XVII. El Niño adopta la pose de Buda y se sienta pensativo en la cima de la Montaña Sagrada de los mitos y ritos orientales, ornamentada por santos católicos. Forma parte de la colección de la Casa Museo Padre Belo (en depósito).

Barroco

A pesar de las vicisitudes que atravesó Crato cuando las tropas de D. Juan de Austria (1629-1679) invadieron, durante las Guerras de la Restauración (1640-1668), la recuperación de los dominios del Priorato se produjo de forma paulatina.

Las imágenes e implementos litúrgicos que fueron encontrados en la iglesia principal y ahora depositados aquí dan cuenta de ello. Pero también una actitud devocional diferente, en el culto a los santos y en su representación, tendiendo a ser más teatralizados.

Si la Dama con el Niño, casi seguro del siglo XVII, es sobria en su pose e incluso en cierta solemnidad con que se nos ofrece, las otras imágenes revelan el abandono de los modelos más rígidos.

Este es el caso de buenas esculturas como un San Francisco; pero lo más destacado va para la imagen de Santa Clara, que exhibe con su gesto la amplitud de la obra de los escultores en madera del período barroco. Ambas imágenes se sitúan en la transición del siglo XVII al XVIII, y pretenden mostrar toda la verosimilitud de las “imágenes vivas”, como era el timbre del gusto y la piedad de la época.

Otras piezas, como los dos crucifijos, son trabajos en madera y marfil de la Casa Museo Padre Belo (en depósito), con características del arte indoportugués. Las vestidos e paños litúrgicos  son del siglo XVIII – casulla, dalmática, manípulo y paño para ambientar – y fueron seleccionados de la importante Colección Comendador Rebello de Carvalho (donada al Museo Municipal de Crato).