Museu Municipal – Traducción en Français
Atualizado em 09/05/2022
Salle « de registration »
Granit
18ème siècle
Cette salle, à côté de l’entrée du palais de la famille Homem, était un espace pour la réception et la transformation des céréales qui étaient moulues en farine pour produire le pain quotidien toujours indispensable.
La typologie primitive des meules manuelles en granit, qui ont été conservées sur le sol de ce compartiment, fait référence à une tradition ancestrale, et il est possible que cet espace ait été réutilisé dans le palais actuel, construit dans les années 1700, en tirant parti d’une structure architecturale existante dans ce même lieu, comme l’atteste la grande arche de décharge de la fin du Moyen Âge encastrée dans le mur du fond, sous laquelle sont également conservées des traces de ce qui aurait pu être un trottoir primitif (visible dans la salle dédié à la nécropole romaine de Laje do Ouro).
Dolmen de Aldeia da Mata ou «de Tapadão» (Aldeia da Mata, Crato)
Grand dolmen situé près d’Aldeia da Mata, dans la Mairie de Crato, visible sur la gauche de la route qui mène au village.
Le monument de granit est dans un état raisonnable, ayant perdu une partie de l’un des sept piliers de la chambre, qui a été brisé à mi-hauteur, certainement pour faciliter l’accès à l’intérieur. La chambre a une hauteur imposante de 3,80 m et 4 m de diamètre. Il dispose également d’un vaste couloir d’environ 11 m de long, muni des orthostats respectifs (ou supports verticaux, les couvertures ont disparu). Une grande dalle subcirculaire placée verticalement, soutenue sur les orthostats de la chambre et les derniers du couloir (en « guillotine »), ferme la chambre du côté est, laissant une petite entrée rectangulaire libre en dessous.
Le tumulus est encore perceptible, bien qu’il ait été fortement érodé par le temps et par les hommes, et sa taille est remarquable, avec un diamètre d’environ 30 m.
Du point de vue de la typologie architecturale, nous nous trouvons face à un monument avec une remarquable maçonnerie de caméra, avec les supports bien ciselés disposés en forme de cale pour sceller l’espace intérieur.
Notez la verticalité et la dimension de la pierre tombale, clairement verticale et avec une monumentalité remarquable, ainsi que la pierre de table sur la chambre, qui a également un grand « fossette» [petite fosse à but rituel] excavé à son sommet, d’environ 13 cm de diamètre.
Le plan du monument, ainsi que son élévation, donnent l’idée qu’un gabarit – ou modèle – a été utilisé pour sa planification, telle est sa rigueur géométrique. En fait, la chambre a une forme polygonale très précise, avec les orthostats à côté de l’entrée symétriquement inclinées.
Il convient également de noter que ce monument est situé à côté d’un inselberg de granit – ou affleurement. Dans ce cas, la monumentalisation de la « nature », compte tenu de la proximité de l’affleurement, semble avoir du sens. Dans les environs immédiats se trouvent les restes d’un autre petit dolmen, qui fonctionnerait comme son « satellite ».
Dr Agostinho Farinha Isidoro
(Aldeia da Mata [Crato], 09/10/1919 -Matosinhos, 17/02/2017)
Né à Aldeia da Mata, le Dr Agostinho Farinha Isidoro a consacré une bonne partie de sa vie de chercheur aux tâches d’archéologie de la municipalité de Crato la Mairie où il est né.
Une vie humble – il était berger de moutons, employé de magasin – ne l’empêcha pas de poursuivre ses études, se consacrant à l’expansion de ses connaissances, ce qui lui donnerait le profil d’un scientifique, d’un homme de foi et d’un humaniste, complétant trois cours supérieurs, en théologie, sciences biologiques et médecine, qu’il pratiquait dans la ville de Matosinhos. Il a également été pasteur de l’église baptiste de Santo Tirso.
Dans le domaine de l’anthropologie – en tant que naturaliste à l’Instituto de Antropologia [Institut d’anthropologie] Dr. Mendes Correia de l’Université des Sciences de Porto, boursier de l’Instituto de Alta Cultura [Institut de haute culture] et de la Fondation Calouste Gulbenkian – de nombreux ouvrages se distinguent, parmi les plus de 40 qu’il a publiés, dont son lien avec la municipalité de Crato, à travers l’étude systématique de la culture mégalithique.
C’est cet aspect de son travail qui est mis à l’honneur ici, montrant la richesse architecturale et archéologique des dolmens de Crato et les biens précieux obtenus dans les fouilles qu’il a effectuées, actuellement sous la garde du Musée des sciences de la Faculté des sciences de Porto, qu’il montrera maintenant au public en collaboration avec le Musée municipal de Crato sur une base régulière et tournante.
Mégalithisme (vers 3500 av. J.-C.)
La municipalité de Crato compte plus de 40 dolmens inventoriés. Ce sont les plus anciennes manifestations de la présence humaine dans la région, avec environ 5000 à 6000 ans.
En raison de la densité de ces vestiges et de ce que révèlent les objects exhumés, on pense que toute cette région, à l’époque néo-énéolithique, était un lieu d’établissement ou de passage de peuples dédiés au pastoralisme et aux pratiques agricoles naissantes.
Ce sont des chambres funéraires où les ancêtres étaient certainement vénérés et où les cycles de la nature étaient observés, si importants pour assurer la cohésion des communautés, la fertilité des champs et la fécondité des troupeaux.
Ils fournissent un récit d’une vie spirituelle et, bien que les rituels adoptés ne soient pas connus, les objets qui accompagnaient les morts prouvent la croyance dans l’Au-delà et en la communication possible avec les entités divines, en relation avec le symbolisme astral.
Le mégalithisme dans cette région est caractérisé par la présence d’un grand tumulus recouvrant les chambres, presque toujours subcirculaires, avec de grands piliers et un couvercle en pierre, accessibles par un couloir.
Aujourd’hui, les dolmens que l’on peut voir dans le paysage ne sont que les os nus de ces structures, qui ont été inscrites dans un processus de monumentalisation et d’appropriation du territoire par la communauté.
Dolmen 1 de Tapadão (d’aprés Agostinho Farinha Isidoro)
Coupe en perspective d’un dolmen standard
Dolmen de Penedos de S. Miguel [Rochers de Saint-Michel]
(Aldeia da Mata)
4ème millénaire av. J.-C.
Le dolmen de Penedos de S. Miguel a été fouillé par une équipe dirigée par le Prof. Victor S. Gonçalves, en partenariat avec le Centre d’Anthropologie des Sociétés Rurales (CNRS, Toulouse) entre 1981 et 1983.
C’est un dolmen avec un vaste couloir et une grande chambre. Le monument a une longue diachronie : construit au Néolithique, il a été réutilisé pendant le Chalcolithique et occupé jusqu’au Moyen Âge comme abri temporaire.
Le monument à la singularité d’avoir la démarcation d’un espace sacré, au début du deuxième niveau du couloir, marqué par deux petits menhirs, côte à côte, protégés par un mur de pierre.
Des restes d’os, des artefacts en silex, en grès, en schiste et en pierre polie subsistent de l’occupation d’origine, ainsi que des récipients en céramique.
Parmi la collection, trois exemples remarquables de plaques votives en grès, exposées, se distinguent par leur qualité et leur rareté.
Chalcolithique / Âge du bronze (c. 2500-1800 av. J.-C.)
Dans la période de transition chalcolithique (vers 2500 av. J.-C.), et probablement aussi à la suivante âge du bronze (vers 1800 av. J.-C.), la présence de communautés avec une organisation sociale finalement plus hiérarchisée et une présence territoriale plus solide, en ce qui concerne la « domestication » du paysage, est considérée comme un fait vérifiable.
La stèle de granit fait référence à la figure humaine – un ancêtre ? On y distingue le cou et les yeux, ainsi que le nez. Les courbes concentriques suggèrent qu’il s’agit de la représentation d’un collier ou d’un insigne. Le treillis sur les surfaces latérales suggère, à son tour, des cheveux ou une coiffe, sinon même des vêtements avec une ornementation à motifs.
À l’origine, la pièce, fracturée à la base, devait mesurer environ 1,50 m de haut et être érigée au sol comme un menhir.
Nécropole de la villa romaine de Laje do Ouro (Aldeia da Mata) (1er-4ème siècles après JC)
La nécropole de Laje do Ouro a été utilisée comme cimetière d’une ferme romaine voisine, située à environ 100 mètres.
On pense qu’il s’agissait d’une petite ferme qui a ensuite été beaucoup agrandie, devenant une grande villa agricole. Sa période d’activité a commencé au 1er siècle après JC, avec un pic autour des 3ème-4ème siècles après JC.C. Elle a maintenu une présence humaine constante dans la période post-romaine.
Les fouilles archéologiques menées se sont concentrées sur 135 tombes. 45 tombes trouvées étaient d’incinération et 90 d’inhumation, mettant clairement en évidence les différentes pratiques funéraires rituelles.
Les différences entre les distincts types de tombes et leur emplacement par rapport à l’ensemble du cimetière montrent clairement que la nécropole a été utilisée pendant une période relativement longue, suivant les cycles d’exploitation rurale.
Les sépultures les plus anciennes, dans des cercueils en bois, dans des fosses funéraires à orientation N.-S., se trouvent dans la zone centrale, tandis que les plus récentes sont situées à la périphérie de la zone excavée, déjà orientée E.-W., avec des variations qui reflètent les différentes périodes funéraires.
Les découvertes sont plus riches dans les sépultures anciennes, avec principalement des céramiques communes, des céramiques fines (Terra Sigillata Hispânica, Tardive et Claire, 3ème-4ème siècles), des verres et des lucernes; les offrandes se sont progressivement raréfiées à mesure que la nécropole était utilisé.
Les tombes des 3ème-4ème siècles sont les plus structurées, avec des murs carrelés en conjonction avec des niches pour le dépôt d’offrandes, recouverts de dalles avec des trous pour les libations et le fond recouvert de lateres. Certains sont situés dans une petite enceinte quadrangulaire délimitée par des murs. Les enfouissements par incinération étaient effectués dans une fosse avec un couvercle en céramique ou en dalle.
Stèle funéraire romaine de Maximus
Granit
3ème-4ème siècles
Nécropole de la villa romaine de Laje do Ouro (Aldeia da Mata)
Stèle funéraire romaine de Camira
Granit
3ème-4ème siècles
Nécropole de la villa romaine de Laje do Ouro (Aldeia da Mata)
Le culte des morts est l’archétype le plus constant pour préserver la mémoire des défunts. Pour sa célébration, les Romains organisaient des festivités annuelles en l’honneur de leurs ancêtres disparus, les cimetières étaient visités, un repas commun était préparé et de la nourriture et des boissons étaient offertes aux morts, dans des assiettes et des bols placés à côté des tombes. Les tombes étaient des lieux sacrés et étaient marquées pour que les passants respectaient la mémoire des morts. Parfois, une simple tuile de toit était placée, à moitié enterrée, à la tête de la tombe; ceux qui avaient plus d’argent avaient une stèle ou un autel en marbre ou en granit, sur lequel le nom du défunt était gravé, comme ceux de la nécropole de la villa romaine de Laje do Ouro, fouillée par Helena Frade et José Carlos Caetano en 1982 et 1983.
Inscription:
MAXSI[MVS]
DOQVIR[I] [F(ilius)?] AN(n)
NORVM . X[…]
H(ic) . S(itus) […]
T(ibi) . T(erra) . L(evis)
Traduction : Ici se trouve Maximus,
Le fils de Doquiro, âgé …
Que le sol
soy léger sur vous
Inscription:
CAMIRA
MAXVM[I]
F (ilia) . AN (norum) . XX (viginti)
H(ic) . S(ita) IIST . S(it)
Traduction : Voici Camira, fille
de Maximus, vingt ans. Que le sol
soy léger sur vous
Romanisation I : l’occupation romaine
Malgré les sites archéologiques déjà connus, l’étendue de la romanisation dans la municipalité de Crato reste à établir.
Le Père Luís Cardoso mentionne, en 1747, qu’« à une distance d’un quart de lieu [de Crato], il y a de nombreuses traces de fondations, de pierres sculptées, de champs de tombes et de tours surélevées, qui semblent avoir été un village… ». Il faisait référence, bien sûr, à la villa de Granja.
L’inscription romaine révélée par Domingos Pinho Brandão a été trouvée « dans une ferme à Crato, dans la zone romaine située à côté de la gare, où l’on peut encore trouver des pavements avec des mosaïques romaines ». En raison de son emplacement, il doit procéder de la villa de Granja, bien que certains archéologues la placent plutôt dans la villa romaine de Laje do Ouro, dans la paroisse d’Aldeia da Mata.
Une autre inscription dont la trace a été perdue a été découverte par le frère Lucas de Santa Catarina, en 1734, indiquant l’existence d’un village, Vicus Camalocensis, près de la place de Chocanal:
« À ses limites [de Crato], il y a un morceau de campagne, libre et ouvert, appelé le Xocanal, qu’un ruisseau abondant, qui a pris le nom du site, rend agréable. Sur une partie de celui-ci, on peut voir une butte de taille moyenne qui, en raison des ruines qui la couronnent et l’entourent, est supposée avoir servi d’espace pour un bâtiment majestueux. Dans cette colline, il y a six ou sept ans, une pierre d’une certaine grandeur a été découverte (dont un croquis suivra) qui a été prise dans un grand Oural [un endroit où l’or – ouro en portugais – a été trouvé] (qui s’appelle le monastère, étant donné la tradition qu’un y ait existé) dans lequel les fermiers de ce district l’ont placé, avec d’autres… Cette pierre a été emmenée d’ici à Machoquinho, décidant que dans le passé il y aurait eu sur la colline un temple consacré à Jupiter, et il y aurait eu un certain hameau païen ; parce que pour un espace d’une demi-lieue, des ruines successives ont été trouvées, et plusieurs dolmens, ou portes de pierre, et ceux-ci sont si grands, et démesurés, qu’il semble incroyable que des forces, ou des industries humaines, les aient transportés là-bas.» (Fr. Lucas de Santa Catharina, 1734)
Gravure : inscription faisant référence à Vicus Camalocensis
(Fr. Lucas de Santa Catharina, 1734)
Romanisation II : routes, chemins et ponts
On a cru entendre que l’occupation romaine était importante. En sont témoins les voies romaines secondaires ou les chemins qui traversaient le comté, et les ponts qui desservaient les traversées de rivières et de ruisseaux – rappelant un passé romain – ou construits, réparés et modifiés à l’époque médiévale, comme c’est le cas du Ponte da Ribeira do Chocanal [Pont du Ruisseau de Chocanal] et du Ponte Velha do Prado [Vieux Pont du Prado], un pont piétonnier sur la Ribeira de Seda [Ruisseau de Seda].
Les recherches menées suggèrent l’existence de chemins d’origine pré-romaine et romaine, reliant Monte da Pedra à Vale do Peso et Aldeia da Mata (villa de Laje do Ouro) à travers le « Caminho do Chamiço » [le chemin de Chamiço], comme d’autres chemins, menant au sud de l’actuel Crato à travers le ruisseau du Chocanal, vraisemblablement vers le vicus Camalocensis et de là vers la villa de Granja.
Les chemins médiévaux, même s’ils étaient d’origine antérieure, reliaient pratiquement en ligne droite, Abelterium (Alter do Chão) près de Crato, et de là à Flor da Rosa; vers le N. ils continuaient à Alpalhão, en passant par Vale do Peso.
Dans la direction E.-O., il aurait dû y avoir des « diverticules » (ou « variantes », comme on dit aujourd’hui) dans la direction de Fortios, associés à un réseau de routes secondaires bien connues, qui existent encore aujourd’hui et, certaines d’entre elles déjà goudronnées (chemins vers Aguilhão, Fonte do Boneco, Camila, etc.)
Emplacement du Pont du Ruisseau de Chocanal (source : IPPAR)
Localisation du Vieux Pont du Prado (source : IPPAR)
Villa romaine de Granja (Crato e Mártires)
En direction du sud de Crato, à moins de 500 m. de la station ferroviaire de la ville, des vestiges romains peuvent encore être vus aujourd’hui sur le site de Granja. Le site archéologique a été mentionné pour la première fois en 1747 dans le Dictionnaire géographique du Père Cardoso, et cité par Pinho Leal cent ans plus tard.
Le site archéologique a été « redécouvert » en 1936, et il a été arpenté par Manuel Heleno, qui a publié un petit article dans O Arqueólogo Português en 1953.
C’est une superficie d’environ 15 000 mètres carrés, située sur le flanc d’une colline, où des matériaux romains lâches (briques, tegulae, imbrices) et cinq mosaïques géométriques en mauvais état, datant du 3ème siècle après JC, ont été trouvés.
Dans la zone du site archéologique, aujourd’hui recouvert de terre, il y a un simple bâtiment rural affichant dans ses murs plusieurs éléments lithiques et céramiques de constructions romaines qui faisaient partie de la structure d’une grande « villa » agricole.
Une impressionnante colonne monolithique, mesurant 2,34 m de hauteur et environ 0,90 m de diamètre, avec un léger entasis, est l’un des éléments architecturaux récupérés dans les recherches.
Parmi les restes exhumés lors d’une récente fouille d’urgence, il y a quelques lampes en céramique (lucernes), divers ornements et d’excellentes céramiques communes.
Palais de la Famille Homem (c. 1750)
Le musée est actuellement situé dans l’ancienne Rua do Arco [rue de l’Arche], numéro 3, maintenant Rua dos Cavaleiros da Ordem Soberana e Militar de Malta [Chevaliers de l’Ordre souverain et militaire de Malte], un manoir baroque du 18ème siècle, avec un frontispice scénographique d’une valeur décorative significative. Cette maison fut finalement, avant sa transformation en Musée, le demeure de la famille Homem, nom parce qu’elle est devenue connue.
La façade est organisée sur 3 niveaux. Celui du bas correspond au rez-de-chaussée et est doté d’un portail monumental bordé de deux colonnes arborant des chapiteaux ioniques sur un fond lambrissé, flanqué de fenêtres à cadre festonné (deux de chaque côté de l’axe central).
Le niveau intermédiaire correspond au premier étage (étage noble), avec une baie vitrée ornée, comprenant un balcon développé au centre, flanqué de pilastres ioniques et de linteaux trapézoïdaux. Des deux côtés, il y a trois autres baies vitrées, surmontées d’une alternance de frontons triangulaires et incurvés. Les balustrades sur les balcons sont en fer forgé, également du 18ème siècle. Toute la maçonnerie en pierre est en granit jaune local, et les murs de maçonnerie sont plâtrés et blanchis à la chaux.
Le dernier niveau correspond au grenier, avec un oculus elliptique entre pilastres, surmonté et partiellement encadré par un fronton triangulaire.
Sur le côté droit, un segment de la façade baroque tardive est encore conservé. Probablement ajouté à un stade ultérieur du 18ème siècle, avec une grande fenêtre encadrée, il correspond à une partie du bâtiment qui était en ruines avant les travaux de restauration pour transformer le Palais en musée. Toute la partie centrale du palais semble avoir été construite sur des fondations gothiques antérieures, encore apparentes dans certains vestiges archéologiques survivants au rez-de-chaussée.
Il est plausible qu’une partie du manoir ait utilisé le mur latéral du palais (palatium) des Chevaliers Hospitaliers, plus tard de Malte, dont la disposition est inconnue aujourd’hui (encore en cours de recherche) mais qui s’étendait devant la place principale adjacente du village.
L’intérieur se compose de plusieurs petits salons en séquence, avec de bons détails de finition, mais trahissant un fort caractère régional. Selon les éléments artistiques trouvés, la construction doit dater d’environ 1750.
Charte de Crato accordée par le prieur de l’hôpital D. Mendo Gonçalves, le 8 décembre 1232
« In nomine sanctee et individue trinitatis patris et filis et spírítus sancti. Amen. Ego dom melendo gundisaui prior de portugal de la ordim do espital una conuentu nostro uolumus populare ocrate. Damus uobis populatoríbus tom presentibus quam futuris foros et costumes de nisa: ut duas partes dos caualeros uadant in fossado, et tercía pars res remaneat in cuiuitate: et una uice faciant fossadum in anno: Et qui non fuerít ad fossadum pectet pró foro v solidos pro fossadeyra. (etc…) »
« Au nom de la Sainte et Indivisible Trinité du Père, du Fils et du Saint-Esprit. Amen. Moi, Dom Mendo Gonçalves, Prieur du Portugal de l’Ordre de l’Hôpital, avec notre couvent, je veux peupler Crato. Nous vous donnons, colons, présents et futurs, les règles et coutumes de Nisa: que deux parties des chevaliers vont au ost et la troisième partie reste dans le château [cividade = village] et rend le service du ost une fois par an. Et celui qui ne le fait pas, paiera la taxe de 5 sous comme vavasseur (etc…)’
(dans Alexandre Herculano, Portugaliae Monumenta Historica, Leges et consuetudines, vol. I Facs. IV, 1856; lecture et traduction par M. Inácio Pestana)
La charte de Crato a adopté la formule des chartes du type Ávila-Évora, qui ont également été accordées à Nisa et Alter do Chão.
Moyen Âge : imagerie et dévotion
Dans les commanderies hospitalières, la vénération de la Vierge était un facteur de cohésion. La Mère de Dieu constituait ainsi l’un des noyaux de la dévotion des moines-guerriers, autour desquels la vie et le calendrier religieux étaient organisés.
Sainte Marie ou Notre-Dame serait, pour la plupart, et en raison du patronage du grand monastère – le siège et le chef de l’Ordre – l’une des figures saintes les plus importantes des Chevaliers Hospitaliers, ce qui a abouti à une remarquable production d’images de la Vierge qui met en évidence l’invocation spécifique de la patronne de Flor da Rosa en tant que Nossa Senhora das Neves [Notre-Dame des Neiges].
Mais le musée possède plusieurs images de Notre-Dame, bien que d’origine inconnue. Des images comme celles-ci, qui suscitent un grand attachement spirituel, servent de palliatif et de médiateur entre les croyants et la divinité, se rapportant à Marie comme mère: du Christ, d’abord, mais symboliquement de toute l’humanité. L’Enfant sur les genoux de la Mère porte souvent une fleur, et la Vierge une grenade, symbole de l’œcuménisme du christianisme et de l’Église elle-même.
D’autre part, la magnifique image de Nossa Senhora da Rosa [Notre-Dame de la Rose], une œuvre Française, probablement d’origine normande, polychrome et d’une grande érudition, constitue l’une des œuvres artistiques les plus importantes qui ont survécu à Crato, où elle faisait partie de l’imagerie de l’Église mère [« igreja matriz», selon la désignation portugaise], et est actuellement en dépôt à l’église paroissiale de Flor da Rosa.
L’image de Santo André [Saint André], provient de l’église de Crato, presque certainement originale de l’ancienne chapelle de Santo André, située aux limites du village. Il s’agit d’une pièce de pierre polychrome datant du XVème siècle, avec les attributs habituels du martyre du saint – la « croix de Saint-André », où il a été crucifié. L’un des douze apôtres, frère de Pierre, André est l’avocat des lésés.
Un magnifique Saint-Barthélemy – saint patron des bègues – fait maintenant partie de la collection de la Santa Casa da Misericórdia [Sainte Maison de la Miséricorde] de Crato, en dépôt au Musée. Il s’agit très probablement d’une importation anglaise, car il semble avoir été sculpté dans de l’albâtre de Nottingham, montrant encore quelques traces de la polychromie d’origine, et datant de la fin du 14ème siècle. Il est représenté avec le couteau avec lequel il a été martyrisé – par écorchage – et est donc associé à la protection « topique » contre les maladies de la peau, mais aussi à la christianisation des lieux païens (le « changement de peau » symboliserait exactement cela). Il soumet donc à ses pieds un démon enchaîné.
L’Ordre de l’Hôpital de Saint-Jean de Jérusalem, ou Hospitaliers, plus tard l’Ordre de Malte
L’Ordre de l’Hôpital a été créé à Jérusalem, à l’Hôpital Saint-Jean-Baptiste (Domus Hospitalis Sancti Iohannis Hierolymitani), annexé à la maison d’assistance aux pèlerins fondée par des marchands d’Amalfi, en 1048. Avec l’arrivée des Croisés en 1099 et la conquête ultérieure de la Ville Sainte, le rôle d’assistance a pris une importance croissante dans la congrégation.
En 1113, le pape Pascal II lui accorda son propre règne, s’établissant comme l’Ordre de Saint-Jean de Jérusalem, s’étendant à travers la Syrie et dans toute l’Europe.
À la mort de Gérald de Martigues – son fondateur – en 1119, le Français Raymond du Puy le remplaça comme « institutor» de l’Ordre. À partir de 1130, cependant, en plus de la composante d’assistance, elle incarne également le statut d’ordre militaire afin de défendre la Terre Sainte.
Après la chute de la Ville Sainte en 1187, le siège de l’Ordre fut transféré à Saint-Jean d’Acre, où il resterait jusqu’en 1291, date à laquelle l’avance musulmane força l’abandon de la forteresse.
Pendant ce temps, les forteresses et les hôpitaux de l’Ordre offraient le panorama le plus avancé de l’architecture militaire des 12ème et 13ème siècles, notamment le Crac (ou Krak) des Chevaliers (‘Qalʿat al-Ḥiṣn‘) près de Homs.
Se retirant à Chypre (Limassol) puis à l’île de Rhodes, qu’ils ont conquis en 1308, les Hospitaliers mettront en place un bastion avancé de la résistance chrétienne à l’assaut des mahométans d’Égypte et de Syrie, ou des Ottomans turcs.
En 1522, Rhodes tomba également, victime du siège turc, et les chevaliers furent contraints de fuir en Italie (Viterbe, Nice) et, enfin, à Malte, que l’empereur Charles le 5ème leur accorda sous un régime feudataire, en 1530, donnant naissance au nom sous lequel ils seront désormais connus, comme Ordre de Malte.
Moyen Âge : vestiges lapidaires et archéologiques de Crato et Flor da Rosa
Parmi les collections lapidaires de Crato et Flor da Rosa, il y a des éléments notables de constructions inachevées, ou des éléments transférés et démantelés à partir de bâtiments médiévaux ou médiévaux tardifs.
En plus des marques [de propriété] ou « marras » et des pierres tombales, il y a aussi un linteau d’une fontaine disparue à proximité du monastère de Flor da Rosa. Aujourd’hui, il ne reste que deux de ces fontaines, la Fonte do Mosteiro [Fontaine du Monastère], datée de 1443 – date inscrite en écriture gothique sur le linteau, pendant le prieuré de D. Henrique de Castro et ajoutée aux armoiries de la famille Almeida, pendant le prieuré de D. Diogo de Almeida (1492-1506) – et la Fontaine de l’Alamo. La Fonte Pequena [Petite Fontaine] a été construite près de la Fonte do Mosteiro, mais elle a été démantelée à une date incertaine. Son linteau a survécu, affichant une inscription en cursive gothique difficile à lire.
Deux autres pièces remarquables sont les deux grands chapiteaux gothiques. Ils pouvaient être originaires de l’ancienne chapelle de S. Bento [Saint-Benoît] (Flor da Rosa), démolie à la fin du 19ème siècle. Ils ont été trouvés comme matériel constructif (spolia) dans les habitations du village. Mais il est également possible que ces deux chapiteaux aient été sculptés mais finalement jamais utilisés, dans les travaux de construction du monastère, dans l’une de ses premières phases de construction, ou qu’ils aient été le résultat d’hésitations du programme, finissant comme des restes de matériaux du chantier.
D’autres pièces récupérées dans le monastère sont deux bases de colonnes manuélines, deux médaillons de voute (d’environ 1530), un linteau de porte avec un cadre gothique tardif (fragment) et une grande imposte avec une ornementation d’inspiration végétale.
Les colonnes chanfreinées formaient la sous-structure des porches de la cour avant du monastère, où se tenait la foire annuelle.
Les céramiques ont été collectées lors de fouilles archéologiques d’urgence effectuées dans le bâtiment de la Mairie de Crato du 18ème siècle: ce sont des céramiques médiévales et médiévales tardives courantes, attestant des antécédents gothiques des bâtiments préexistants dans ce courant constructif, plus tard monumentalisés avec la construction de divers manoirs arborés.
La Croix de l’Ordre de Malte ou Croix « des Huit Béatitudes »
Le symbole déterminant de l’Ordre de Saint-Jean de l’Hôpital de Jérusalem, ou de Malte, est la Croix à huit pointes, qui, selon la légende, représente les huit devoirs du chevalier : amour, repentance, foi, humilité, miséricorde, endurance, sincérité et vérité. Elle est également connue sous le nom de Croix des Huit Béatitudes.
Initialement (12ème siècle), l’Ordre de l’Hôpital utilisait une simple croix, avec les bras droits, qui était suivie de la croix Pattée ou « potencée ». Mais la différenciation entre la croix originale, utilisée par d’autres ordres et congrégations ou comme signe de consécration dans les églises, a cédé la place à la version personnalisée de la croix à huit pointes, ou croix de Malte.
Les huit béatitudes (béatitudes, benedictiones ou bénédictions), indiquées par les pointes de la croix, se réfèrent à Jésus dans son Sermon sur la Montagne, tel que raconté dans l’Évangile de saint Matthieu – et reflété dans l’Évangile de saint Luc (Lc 6, 20-26).
Évangile selon saint Matthieu (Mt 5,1-10 ; Sermon sur la Montagne : Mt 1-29):
« 1 – Quand Jésus a vu la foule, il est monté sur une montagne. Après qu’il se fut assis, les disciples s’approchèrent de lui.
2 – Puis il a parlé et a commencé à leur enseigner en disant :
3 – Heureux sont les pauvres en esprit, car le leur est le Royaume des Cieux.
4 – Heureux ceux qui pleurent, car ils seront réconfortés.
5 – Heureux sont les doux, car ils posséderont la terre.
6 – Heureux ceux qui ont faim et soif de justice, car ils seront satisfaits.
7- Heureux sont les miséricordieux, car ils obtiendront miséricorde.
8 – Heureux les cœurs purs, car ils verront Dieu.
9 – Heureux sont les artisans de la paix, car ils seront appelés enfants de Dieu.
10 – Heureux ceux qui sont persécutés pour la cause de la justice, car le royaume des cieux est le leur. «
Les habits des Chevaliers et Frères de l’Ordre de l’Hôpital ont commencé à porter la Croix de Malte depuis le 13ème siècle. Les commanderies et les possessions hospitalières affichent souvent le symbole gravé.
Dans le prieuré de Crato, il est a aussi sur les signes de propriété, les marques ou « marras », qui délimitaient les terres appartenant à l’Ordre.
Certaines tombes en pierre des dignitaires de l’Ordre – mais pas toutes – utilisaient la croix à huit pointes gravées sur le disque de pierre.
Aujourd’hui, en plus d’être encore utilisé par l’Ordre, c’est le symbole national de la République de Malte, présent sur le drapeau respectif. Il est également présent dans les armoiries de Crato.
Chapelle
La chapelle privée de Palácio Homem a un programme décoratif exceptionnellement élaboré, bien que de fabrication régionale.
Le mur du fond est dominé par un retable en marbre affichant, au sommet, le visage d’un ange ailé au centre, avec deux chérubins dans les côtés inférieurs, évitant la formule la plus courante de l’époque, au Portugal – l’autel sculpté en bois doré – un fait qui révèle un investissement important de la part des commanditaires.
La grande toile baroque au centre est dédicacée à Nossa Senhora da Consolação de Utrera [Notre-Dame de la Consolation d’Utrera].
L’iconographie est typique du culte de la Vierge vénéré dans le sanctuaire d’Utrera, un village à la périphérie de Séville. Protectrice des navigateurs, elle est présentée couronnée, vêtue d’une cape conique bleue et d’une tunique rose, avec l’Enfant Jésus, également couronné, sur son bras gauche, et une coque de bateau sur sa main droite. Elle est accompagnée, à ses pieds, par les représentations agenouillées de saint François d’Assise et de saint François de Paula. La toile elle-même contient les étiquettes N.S DA CONCOLAC. DE UTREIRA, S.F. IN ACIS et S.F. DE PAULA.
Le plafond, en voûte en berceau, est entièrement peint avec une végétation rocaille en brutesque avec des anges et des putti.
Les panneaux de carreaux céramiques sur les murs affichent les symboles des litanies de la Vierge et de leurs correspondants dans les Laudes du 3ème dimanche de Carême : le Soleil, la Lune, l’Étoile (‘Stella Matutina‘) et la Palme de la Sainteté:
‘Anges du Seigneur, bénissez le Seigneur / louez et exaltez Le pour toujours et à jamais. (…) /soleil et lune, bénissez le Seigneur, louez et exaltez-Le pour toujours et à jamais. Étoiles du ciel, bénissez le Seigneur, louez-Le et exaltez Lui pour toujours et à jamais. (…) »
[Extrait du Cantique des Trois Jeunes Gens (Ps 136; 148); (Dan 3,57-88) ]
Deux images de la Vierge à l’Enfant de l’exposition de sculptures en pierre au monastère de Santa Maria da Flor da Rosa
Les deux images polychromes en calcaire du Musée National d’Art Ancien (MNAA), une Senhora da Rosa [Notre-Dame de la Rose] et une Senhora da Romã [Notre-Dame «de la Grenade»], datant de la fin du 15ème au milieu du 16ème siècle, font partie de la grande collection d’images d’Ernesto Vilhena, avec près de 1500 pièces au total, qui comprenne certaines des meilleures statuaires sacrées des ateliers nationaux de maîtres tels que João Afonso, Diogo Pires ou João de Ruão, en particulier de la période du 14ème au 16ème siècle, exposées dans l’exposition permanente du MNAA, dans divers endroits et avec plusieurs options muséographiques, depuis 1980/1981.
Incorporée dans les collections de l’État portugais en 1969, et faisant l’objet de nombreuses expositions temporaires et dépôts dans des lieux d’exposition alternatifs, à la fin de la première décennie de ce siècle, cette partie de la collection Vilhena a été ouverte au public dans les salles accessibles par le cloître du monastère en 2008, dans une exposition qui présente un nombre important d’images dévotionnelles de la Vierge de la collection susmentionnée, des 15ème et 16ème siècles, déposées ici par le MNAA et dont les deux pièces exposées dans cette salle sont un échantillon et une incitation à une visite plus détaillée au monastère de Flor da Rosa.
Grande Salle
La Grande Salle est la partie la plus importante de la section résidentielle du palais.
On y accède par une porte avec des garnitures en marbre, gardant des accents polychromes.
On y voit deux fenêtres avec un linteau incurvé, ouvrant sur les baies vitrées du balcon.
Le plafond à caissons est décoré d’un encadrement en stuc de style rocaille, avec quatre médaillons sur les côtés et un médaillon au centre.
Le programme iconographique, inspiré des gravures, suit la mode de l’époque, présentant des incarnations allégoriques, avec des paysages en arrière-plan, des quatre continents connus à l’époque : « Azia » [Asie], « Europa », « América », « Africa » . Le médaillon au centre représente le « Bon Pasteur ».
C’est une œuvre provinciale, contemporaine de celle des plafonds de la Casa da Misericórdia [Sainte Maison de la Miséricorde] de Crato, cette dernière avec des thèmes religieux.
Pedro Nunes Tinoco
Ce livre A tous les Plans et profils des Églises et des Villes Du Prieuré de Crato, 1620-1621
Dessins à la plume, aquarelles, 28 fls + Manuscrit
Seminário das Missões da Sociedade Missionária da Boa Nova [Séminaire des Missions de la Société Missionnaire de la Bonne Nouvelle]
In-folio (44 cm x 33 cm) de [26] pp. + [3] texte. Relié
Pedro Nunes Tinoco (active 1604-1640) fut l’architecte du prieuré de Crato, mais aussi l’auteur des plans des églises de Santa Clara [Sainte Claire] de Lisbonne (1613); celle du Monastère de Santa Marta [Sainte Marthe] (1616-1617); de l’église du Salvador [Sauveur], toutes à Lisbonne (1616-1617), mais aussi de la sacristie de l’église de Santa Cruz [Sainte Croix] de Coimbra (1622). Il a été également nommé architecte pour les travaux de construction de l’église du monastère de São Vicente de Fora [Saint Vincent Hors-les-Murs], Lisbonne, en 1624, aussi bien que d’autres interventions architecturales plus modestes. Il procéda, dès 1615, à la « visitation » des bâtiments situés dans les domaines du Prieuré du Crato, en les dessinant et en prenant note des besoins de réparations qu’il identifiait dans le codex exposé, intitulé « Ce livre a tous les plans (…) », achevé en 1620, auquel il ajouta en 1621 un rapport manuscrit finale.
L’œuvre, mesurant 44 × 33 cm, comprend 28 feuilles de dessins à la plume et en aquarelle, avec une « projection oblique cavalière » et des plans de temples, châteaux et villages dans les domaines de l’Ordre de Malte (Crato, Aldeia da Mata, Amieira, Belver, Carvoeira, Nesperal, Cernache de Bonjardim, Satão, Gavião, Pedrógão Pequeno, Soeirinho, Vale do Peso, Gafete, Chamiço et Flor da Rosa).
Les plans véhiculent une certaine préoccupation pour la rigueur. La « projection oblique cavalière », d’autre part, montre la nécessité de synthétiser en un seul dessin différents plans – bien que sans négliger souvent les moindres détails – en utilisant des techniques de représentation traditionnelles, qui n’impliquent pas nécessairement un manque de maîtrise des compétences de dessin modernes. Certaines inexactitudes évidentes nous amènent à penser que sa finition a été effectuée quelque temps après la collecte des croquis préparatoires, et déjà dans la tanière de l’architecte (avec un laps de temps important de cinq ans entre le début des visites et la date d’achèvement des dessins).
Le codex appartenait à la bibliothèque du comte de Castelo Melhor. Il était après acheté par José Maria Nepumoceno, un connu bibliophile, qui l’a vendu – par le biais d’une vente aux enchères – au comte d’Areal. De là, toujours aux enchères (1924) il a été acheté par Joshua Benoliel au pour la librairie Maggs Brothers, à Londres. Plus tard M. Carlos Simões a réussi à intéresser Docteur Abílio Marçal, directeur de l’Institut des Missions Coloniales situé à Cernache de Bonjardim, aujourd’hui éteint, dans son acquisition, après quoi le codex est devenu propriété de la bibliothèque du Séminaire Religieux des Missions d’outre-mer, dans le même village (maintenant partie de la Société Missionnaire de la Bonne Nouvelle), sous la garde de laquelle elle est encore aujourd’hui, mais dont l’aimable concession permet son exposition au public dans notre Musée.
Colonnes de la foire médiévale
Période gothique
Granit
15ème siècle
Trouvés à Flor da Rosa
Les colonnes avec un fût de profil octogonal, caractéristique de l’architecture gothique du 15ème siècle, résultant du biseautage des quatre angles d’une colonne de contour carré, faisaient partie de le ensemble connu par les «Alpendres Aonde se faz a feira », c’est á dire, les porches ou la foire communale avait lieu, aujourd’hui totalement disparus, mais que Pedro Nunes Tinoco, lors de sa visite au complexe architectural, au début du 17ème siècle, aurait encore vu, puisqu’il les a intégrés dans le dessin – la « projection oblique cavalière » – du codex 1620-1621 que l’on peut voir dans cette salle.
Entablement de fontaine
Granit
15ème ou 16ème siècle
De la Petite Fontaine (disparue)
Trouvée à Flor da Rosa
Entablement de la Fonte Pequena [Petite Fontaine] démolie, érigée entre la Fonte do Mosteiro [Fontaine du Monastère] et la Fonte do Álamo [Fontaine de l’ Alamo], démantelée à une date indéfinie, ne survit partiellement que grâce au linteau de granit avec une longue inscription en cursive gothique au centre, semblable à celle de la plus monumentale Fonte do Mosteiro, avec les armoiries des Almeidas, dans une référence manifeste au patronage du prieur D. Diogo de Almeida, mort en 1508 et dont le tombeau est conservé – en fragments dû à l’effondrement de l’abside de l’église en 1897 – dans la sacristie du monastère, à Flor da Rosa.
Imagerie de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance
Les images de saints faisaient partie d’une vénération souvent liée aux calendriers de dévotion généralement adoptés par les ordres religieux, et par les paroisses ou les confréries.
L’invocation des martyrs chrétiens a cédé la place à des prières visant souvent à aider à apporter une aide spirituelle et matérielle, ou à la guérison des maladies, selon l’histoire – l’hagiologie – de chacun des saints.
Un S. Sebastião [Saint Sébastien] naïf mais évocateur (15ème siècle), provenant certainement de la chapelle de S. Sebastião de Crato et qui, après la ruine de celle-là, a été déposée dans l’église mère, est un signe de ce type de vénération : Saint Sébastien était un saint « curatif » – comme tant d’autres, lié à la « politique du corps » médiévale et à la guérison des maux – intercédant contre la variole, la rougeole et la peste. Ses images médiévales sont assez synthétiques, ce qui le rend facile à identifier, basé presque exclusivement sur sa nudité et sa jeunesse, car il est le seul saint avec de telles caractéristiques apparentes sur les autels des églises. Les flèches qui ont transpercé son corps – qui aurait été en argent et qui, pour cette raison même, ont, dans ce cas-ci disparu… – signalent les maladies dont il était un défenseur…
L’image de Santa Catarina [Sainte Catherine] est représentée portant l’épée avec laquelle elle a été décapitée, et la Roue des lames, ses attributs. La roue a été utilisée sur elle, se brisant sans lui faire des blessures, mais tuant ceux qui regardaient le martyre. Elle a vaincu ses détracteurs avec la foi chrétienne, remettant en question l’idolâtrie. C’est pourquoi elle est devenue patronne des philosophes et de la sagesse et, par conséquent, des universités, des professeurs, des étudiants et des libraires. Mais aussi des nourrices…
Dans ceux-ci, comme dans d’autres cas, les saints martyrs ne rencontreraient leur mort que lorsqu’ils seraient décapités.
Renaissance et maniérisme I
Le 16ème siècle a vu un boom de la construction et des acquisitions dans les domaines de Crato.
Cette rénovation est due, avant tout, à l’action de l’Infant [Prince] D. Luís (1506-1555), fils de D. Manuel le 1er et frère de D. João le 3ème, lorsqu’il prend en charge le prieuré en 1527.
Il a été responsable du remodelage du chœur de l’église mère, avec le plafond à caissons sgraffiti et les finitions de l’acroterium, ainsi que des travaux d’agrandissement et d’aggiornamento artistique dans le monastère de Flor da Rosa, où il avait l’intention d’établir un Collège de prêtres, travaux apparemment jamais achevés.
Parmi les atouts de cette période se trouve le lavabo avec la représentation de Neptune, presque certainement de la sacristie de l’église monastique de Flor da Rosa.
Les grandes colonnes de bois salomoniques, qui ont perdu leur dorure, sont l’œuvre d’une période beaucoup plus tardive, supposée à partir de 1758, ou même plus tard. Ils sont attribués aux campagnes menées par le Prince D. Pedro (1717-1786), alors Prieur de l’Ordre, après le tremblement de terre de 1755, et ils provenaient également de Flor da Rosa, où ils faisaient partie du retable du maître-autel de l’église monastique.
Colonnes salomoniques
João Luís Botelho (?)
Bois sculpté et doré
18ème siècle (vers 1760)
Originaires du monastère de Flor da Rosa
Colonnes salomoniques avec ornementation florale, sauf dans les dernières torsades, près de la base, où elle est décorée de cannelures.
Elles faisaient partie d’une composition qui comprenait quatre colonnes – dont seuls ces deux-là subsistent – structurant un bon retable doré, de type « castillan », avec le front relié sur les côtés par un plan diagonal – selon une photographie ancienne qui a capturé l’aspect général de l’ensemble avant sa destruction en 1897. Dans les plans latéraux entre les colonnes, le retable contenait, de chaque côté, un saint sur un corbeau.
Dans la partie centrale plus profonde de la structure, un autel avec un baldaquin abritait l’image de Notre-Dame « das Neves » [des Neiges], aujourd’hui vénérée dans l´église de la paroisse. L’ensemble était couronné par un fronton incurvé interrompu, dans le style johannique [de l’époque de D. João V (Jean le 5ème), 1707-1750], couronné par un cartouche avec un blason en relief. Dans son aspect général, le retable, malheureusement démantelé, est très clairement inscrit dans le style régional des sculptures sur bois de type rocaille de la région d’Evora, caractéristiques de la période de 1740 à 1780. Son paradigme comparatif est le retable du Tiers-Ordre dans le transept de l’épître de l’église Notre-Dame de Carmo d’Évora, œuvre de João Luís Botelho, datant d’après 1760. Il ne serait pas exagéré de penser à ce sculpteur, qui vivait dans la Rua do Espírito Santo de la ville d´Evora et dont l’activité a été documentée en 1748 et 1762, comme l’auteur présumé du retable principal de l’église monastique Flor da Rosa.
La date possible de son exécution (vers 1760) semble coïncider avec la période d’exécution du programme de travaux mis en œuvre par le prince D. Pedro dans le but d’atténuer les dommages causés par le tremblement de terre de 1755, peu après son apparition. La similitude formelle évidente, la proximité des dates présumées et l’importance d’Évora en tant que centre culturel et artistique au 18ème siècle – rayonnant sur l’ensemble de l’Alentejo – semblent justifier l’attribution. Avec les retables ont également été perdus, les « autels collatéraux de saint Joseph et de Saint Lucas, qui sont à l’est : et celui de S. Braz [saint Blaise] et de Saint Jean-Baptiste à l’ouest, avec ses grandes images en ronde-bosse dans ses autels dorés » (selon les mots du père Cardoso).
Renaissance et maniérisme II
La période à partir du milieu du 16ème siècle coïncide avec une atténuation de l’activité et de l’importance du Prieuré, mais les pièces encore présentes à Crato et dans ses paroisses, ainsi que dans les autres possessions de l’Ordre, dénotent des préoccupations dévotionnelles et un renouvellement artistique limité, principalement circonscrit aux ateliers régionaux.
Malgré cela, le panneau de bois peint que nous voyons dans cette pièce, un Calvaire, a été attribué à Francisco Venegas – un peintre d’origine sévillane aux mérites reconnus – mais il provenait peut-être de son atelier, et non directement de la main du maître. Il s’agit d’un tableau de dimensions considérables, qui aurait probablement fait partie d’un retable de maître-autel.
Il convient également de noter, non pas tant pour son lien concret avec Crato que pour sa rareté, le détaillé Enfant Jesus Bom Pastor [Bon Pasteur] indo-portugais, une œuvre de la fin du 16ème siècle ou du début du 17ème siècle. L’Enfant adopte la pose du Bouddha et s’assoit pensivement au sommet de la Montagne Sacrée des mythes et rites orientaux, ornée de saints catholiques. Il fait partie de la collection de la Casa Museu Padre Belo (en dépôt).
Baroque
Malgré les vicissitudes que Crato a subies lorsque les troupes de D. João [D. Juan] de Austria (1629-1679) ont envahi le village au cours des guerres de la Restauration (1640-1668), la récupération des domaines du Prieuré a été progressivement réalisée peu de temps après.
L’imagerie liturgique et les instruments trouvés dans l´église mère de Crato, maintenant en dépôt au Musée, apportent un peu de lumière à ce sujet. Mais ils montrent aussi une attitude dévotionnelle différente à partir de la fin du 17ème siècle, dans le culte des saints et dans leur représentation, qui tend à être de plus en plus émotionnelle et théâtralisée.
Si la Vierge à l’Enfant, certainement encore du 17ème siècle, est sobre et solennelle dans sa pose, les autres pièces d’imagerie révèlent le rejet progressif des modèles les plus rigides des périodes précédentes.
C’est le cas d’une bonne sculpture polychrome en bois comme celle de saint François ; aussi et surtout, l’image de Sainte Claire montre, dans ses gestes, l’étendue du travail des sculpteurs sur bois de la période baroque. Les deux images sont datées de la période de transition du 17ème au 18ème siècle, et ont l’intention d’afficher toute la vérisimilitude des « images vivantes », selon le goût et les sentiments pieux de l’époque.
D’autres pièces, telles que les deux crucifix, sont des œuvres d’art en bois et en ivoire de la Casa Museu Padre Belo (en dépôt), avec des caractéristiques artistiques indo-portugaises évidentes.
Les vêtements montrés dans cette salle sont du 18ème siècle – chasuble, dalmatique, maniple et tissu mural – et ont été sélectionnés parmi l’importante collection du Comendador Rebello de Carvalho (en don au Musée Municipal de Crato).